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LE SALON DE
LA PHOTO
5-8 octobre 2023 Grande Halle de La Villette
Le Salon de la Photo
2023 ouvre ses portes du 5 au 8 octobre à la Grande Halle de
la Villette, avec encore plus d’exposants et de diversité.
Dans cet immense studio l’on retrouve la photographie dans
tous ses états. Le Salon confirme son soutien aux photographes
professionnels émergents au travers des Zooms et côté culture
La Grande Exposition met en lumière les Paysages Habités de
Jean-Christophe Béchet.
Les Zooms 2023
Chaque année depuis 2010, Le Salon de la Photo décerne les
ZOOMS à deux photographes professionnels émergents ou peu
reconnus choisis par neuf professionnels de la presse
(rédacteurs en chef, rédacteurs photo…) et par le public.
Pour le ZOOM de la Presse, le jury présidé par le photographe
Ferrante Ferranti, est composé de neuf professionnels. Chaque
juré désigne un photographe professionnel français ou vivant
en France à mettre en lumière.
Pour le ZOOM du public, les votes sont ouverts à tous jusqu’au
6 septembre 2023 inclus. Les lauréats des deux prix seront
désignés le 7 septembre.
Pour voter : https://dweb.typeform.com/to/Kfg0mSqF?typeform
source=www.lesalondelaphoto.com |
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THELMA ACKERMANN PRÉSENTÉE PAR AGNÈS GRÉGOIRE
DIRECTRICE DE LA RÉDACTION DU MAGAZINE PHOTO.
Un décor miniature minutieusement confectionné à la main
accueille ses étranges poupées aux yeux trop grands.
Costumes, lits, murs, fenêtres, cartables, livres, fleurs,
tombes, cigarettes vie et sens en une d e lilliputiens : une
fois réalisé , l'ensemble prend photographie, révélant son
art de la mise en scène miniature et théâtrale
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VICTORINE
ALISSE PRÉSENTÉE PAR DIDIER DE FAŸS
RÉDACTEUR EN CHEF DU SITE PHOTOGRAPHIE.COM
Comment sur une simple photographie
transmettre la vie des autres ? Et au de l’image, comment
faire entendre leurs voix ? Dans le contexte du conflit
israélo palestinien, la photographe montre et l’espoir qui
habitent ces hommes et ces femmes ainsi que la dimension
symbolique de leur lien à la terre. “ delà la force Nous
resterons ici tant qu'il y aura du thym et des olives ” tel
est le nouveau chapitre du travail au long cours de la
photographe
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ANNA BIRET PRÉSENTÉE
PAR THIBAUT GODET RÉDACTEUR EN CHEF DU MAGAZINERÉPONSES
PHOTO
Quand elle sort dans la rue avec
son appareil photo, Anna n’a aucune idée précise de ce
qu’elle va photographier. Elle essaie de faire des photos de
rue franches, en simplifiant le désordre chaotique de la
vie, pour faire ressortir un peu de mystère et d'ordre. La
photographie de rue est une chasse instantanée qui demande
un autre regard.
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GABRIEL DIA PRÉSENTÉ PAR
RÉDACTEUR EN CHEF DU ERIC KARSENTY MAGAZINE FISHEYE Dans
Sabar, une série qui porte le nom d’une danse du Sénégal
réservée aux femmes, Gabriel Dia interroge les notions de
genre, d’amour et de sexualité, et revient sur les peines de
son adolescence. Celui qui s’est mis en scène dénonce avec
ses photos l’homophobie persistante dans son pays d’origine,
qu’il a quitté en 2008. Un travail délicat et mélancolique
qui symbolise un engagement envers une communauté LGBTQIA+
en quête de liberté.
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ANNE LAURE ETIENNE
PRÉSENTÉE PAR RÉDACTEUR EN CHEF DU MAGAZINE À peine
trentenaire, A nne Laure Etienne GÉRALD VIDAMMENT COMPÉTENCE
PHOTO a constitué une mosaïque de vie(s), une œuvre
composite, immédiatement reconnaissable bien qu’en
perpétuelle hybridation. Nourrie par la fréquentation
assidue des terres sauvages de l’Ardèche, son regard s’est
aiguisé au contact de la nature que les activités humaines
peine nt à canaliser. Elle y a gardé son ancrage, son sens
du relief et son approche de la lumière naturelle. A travers
sa série d’autoportraits and bones Formée , elle entreprend
de réhabiter le monde
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CAROLINE HEN RY
PRÉSENTÉE PAR STÉPHANE BRASCA DIRECTEUR DE LA RÉDACTION DU
MAGAZINE DE L’AIR
Forméed’abord à l’artisanat du chocolat, c’est aujourd’hui
la danse qui nourrit le regard de Caroline. Le corps est son
outil. Fascinée par l’image en mouvement, elle filme ce qui
l’entoure, cherchant les angles qui racontent, les histoires
qui se créent devant son dans nos vies. Dans une forêt ou un
pré, Caroline danse appareil. Chaque pas, chaque mouvement,
chaque figure épouse la forme de la nature grâce à la
maîtrise parfaite de son corps.
| SALOMÉ H EVIN
PRÉSENTÉE PAR ICONOGRAPHE DU MAGA LÉONOR MATET ZINE
POLKA
En parallèle de ses films, la
réalisatrice entame des séries photos dans lesquelles
elle magnifie la poésie du quotidien. A l’été 2018,
alors qu’elle a déménagé en Russie, Salomé Hévin
découvre l’existence d’un foyer pour enfants
difficiles tenu par un prê tre orthodoxe en pleine
campagne. Elle est tout de suite fascinée par la
débrouillardise de ces garçons, souvent des orphelins.
Elle décide d’y réaliser " Paradis" , une série au
long cours pleine de tendresse. gronde et la dureté de
leu Malgré la guerre qui r vie, ce qui émeut dans les
photos de Salomé Hévin, c’est la douceur des visages
et la tendresse des gestes |
BRUNO LABARB È RE
PRÉSENTÉ PAR RÉDACTEUR EN CHEF DU SITE DAMIEN ROUÉ
PHOTOTREND.FR
Avec son Leica, le photographe a
déambulé dans les ruelles de Tokyo. De ses errances,
ressort une vision très sensible de la société
japonaise d’aujourd’hui, de jour comme de nuit,
lorsqu’elle se libère de la pression sociale et du
poids des traditions. Av Labarbère ec un travail noir
et blanc fort et des photos prises sur le vif, signe
un projet photographique Bruno très vivant, entre
photographie de rue et travail documentaire humaniste.
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| CLEA REKHOU
PRÉSENTÉE PAR FONDATEUR DE JEAN JACQUES FARRÉ LIKE
MAGAZINE Cléa Rekhou f entreprend un travail
conceptuel sur les traces de la présence rançaise en
Algérie et plus particulièrement sur l’urbanisme bâtit
dans les années 50. Avec ce projet, elle questionne
métaphoriquement la construction de l’identité
algérienne en (re)construisant des images à l’aide de
plusieurs techniques visuelles : assemblage d’images,
juxtaposition, opacité. Son objectif est de diffuser
largement ce projet afin de contribuer à changer le
regard sur l’Algérie contemporaine et de s ensibiliser
les jeunes algériens à l’importance de revendiquer et
de préserver leur héritage, aussi complexe soit il. |
Les Zooms Japan Le
Salon de la Photo est heureux d’annoncer que les Z il.
ooms Japan, organisés en échange culturel avec le CP+
de Yokohama, sont exposés cette année
La Grande
Expo du Salon de la Photo Jean-Christophe Béchet
Paysages Habités |
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Le Salon de
la Photo met à l’honneur le travail de
Jean-Christophe Béchet avec son sujet « Paysages
Habités ». La ville de Marseille, lieu de
naissance de Jean Christophe Béchet est le point
de départ de sa passion pour la photographie
urbaine. Auteur d’une trentaine de livres, il a
développé un style franc, poétique et
contemplatif dans des images où la trace de
l’homme est omniprésente, que ce soit dans les
rues de Tokyo ou le désert du Nevada. Se
définissant comme photographe-géographe, la
photographie est pour lui l’art de « jouer »
avec le réel avec lequel il crée des
microfictions que chacun peut interpréter à sa
guise. Donnant autant d’importance aux corps
qu’aux décors, il révèle lieux, climats et
architectures. C’est ainsi qu’il capture autant
le cœur de Tokyo que les déserts de haute
montagne, pour essayer de comprendre comment les
hommes vivent. La Grande Exposition retrace en
plus de 100 images les étapes importantes de la
vie du photographe, de sa ville natale jusqu’à
ses nombreux voyages en URSS, Japon, Afrique de
l’Ouest, Etats-Unis…
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La Street
Photography (ou photographie de rue) constitue
son ADN photographique, qu’il conçoit comme un
genre spécifique, séparé du photo reportage et
de la photographie humaniste française.
Parallèlement à cette rétrospective,
Jean-Christophe Béchet a souhaité inviter, deux
photographes français : Gilles Roudière et
Philippe Blayo. Ces 2 Street Photographers, ont
arpenté les mêmes territoires que lui, notamment
les Etats Unis et Cuba. Philippe Blayo
Psychologue de formation et photographe
autodidacte, le domaine de prédilection de
Philippe Blayo est la photographie urbaine au
sens large. Pour le Salon, il propose une vision
très personnelle de paysage urbain minimaliste,
graphique, presque hypnotique. Souvent étrange,
le décor est le témoignage d’une pièce qui s’est
déjà jouée. Philippe Blayo ajoute une dimension
allégorique à son travail pour questionner le
temps et la transformation de toute chose, si
glorieuse soit-elle. Son approche du paysage,
urbain ou naturel, privilégie un graphisme
épuré, que ce soit aux Etats-Unis ou en banlieue
parisienne, son autre territoire de
prédilection. Gilles Roudière Photographe
autodidacte, il décide en 2005 de quitter son
emploi de cadre pour faire de la photographie
son activité principale. Son travail s’oriente
principalement vers les pays d’Europe Centrale
et Orientale. Né et habitant près de Paris, son
ancrage est dans cette France périphérique qu’il
aime mettre en scène. Son intérêt pour l’Homme
et son environnement le mène logiquement vers la
photographie de paysages urbains et la Street
Photography.
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| Le Salon de
la Photo reste le lieu unique de la photographie
où se mêlent technologie, art et création. La
flânerie artistique se prolonge avec les
expositions du Festival International de la
Photographie Culinaire, du Festival
International de la Photographie animalière et
de nature de Montier en Der, de Visa pour
l’Image, Photo Days et Sport Photo. Les
désormais traditionnelles Grandes Rencontres du
Salon permettent aussi d’écouter et d’échanger
avec de très grands noms de la photographie.
Pour sa deuxième édition, la Nuit de la
Photographie aborde le thème de l’Intelligence
Artificielle et de l’image. |
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