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LE CUIR A PARIS - février 2012
Les chiffres du salon
262
exposants venant de
17
pays dont
10
nouveaux inscrits à ce jour.
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Répartition par secteur d’activité
61% Cuirs finis
11% Textiles et synthétiques
9% Cuirs exotiques
7% Composants techniques
5% Fourrure
3,3% Services, Presse, Associations
3% Cuirs et peaux bruts, Produits chimiques
1% Vêtements de peau
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Répartition par pays
52,7% Italie
19,5% France
12,6% Espagne
10,7% Autres pays européens (Turquie, Portugal, Allemagne, Angleterre, Suisse, Belgique, Islande)
4,5% Grand export (Brésil, Afrique du Sud, Japon, États-Unis,
Singapour, Tunisie, Pakistan)
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Nouveau Événement salon

Le nouvel espace de création sur mesure dans le
domaine du cuir.
Savoir-faire, innovation et technique sont mis à
l’honneur : dorure, marquage, gaufrage, teinture, peinture,
sérigraphie, tissage, gainerie, broderie et associations insolites
font la richesse des collections de prêt-à-porter, d’accessoires ou
de décoration intérieure.
Une sélection de perles rares qui souhaitent
mettre leur expertise à votre service
by LE CUIR A PARIS.
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ATELIER BETTENFELD-ROSENBLUM
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Gainier, doreur d’Art.
Gainerie, prototypage, techniques de décoration
du cuir : teinture, peinture, dorure à l’or, vieillissement, patine,
gaufrage…
www.elegance-cuir.com
L’Atelier Bettenfeld-Rosenblum perpétue un
savoir-faire d’exception, exclusivement dédié au travail du cuir. À
la suite de son père, David Rosenblum, gainier doreur, est l’un des
rares artisans à détenir les secrets de cet art. Mais la tradition
n’est pas la cendre... c’est la flamme ! Cette devise pourrait
d’ailleurs être celle de l’atelier car David Rosenblum est aussi un
homme de sa génération : à l’écoute du monde et donc soucieux de
répondre, avec la même exigence de qualité, aux tendances que porte
l’avenir. Ainsi, David, répond également aux commandes qui émanent
des nouvelles générations de décorateurs et d’architectes
d’intérieurs, de créateurs et d’entreprises du luxe.
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FRÉDÉRIQUE LAMAGNÈRE #
Designer textile.
Tissage du cuir associé à du raphia, plastique,
laine, coton, soie, strass, perles…
www.lamagnere-paris.fr
Deux bandes de cuir, trois fils de laine, un bout
de plastique et quelques poignées de perles… Frédérique Lamagnère
crée des tissus inédits résultant de mariages inhabituels. Une
pointe d’humour et d’élégance est toujours présente dans ses
créations donnant toute leur importance aux matières et à
l’originalité du tissage. Les réalisations obtenues obéissent à une
recherche esthétique avant-gardiste associée à d’autres qualités
comme la résistance du tissu et son agrément au toucher. Magicienne
du tissage, Frédérique Lamagnère travaille chez elle, sur son métier
à tisser et approvisionne en merveilles les maisons de Haute
Couture.
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ANAÏS ALLARD #
Designer.
Technique du Shibori de cuir.
www.wix.com/anaisallard/designer
Issue d’un cursus de designer industriel et
diplômée d’une école d’art et de design, Anaïs Allard a mis au point
la technique des « Shiboris de cuir ». Nés du croisement du tannage
au chrome, de la technique ancestrale du cuir bouilli et d’un
procédé de teinture japonaise, les Shiboris transforment le cuir en
un matériau en trois dimensions. Éloigné de sa condition de peau,
état de surface en deux dimensions, le cuir gagne en profondeur et
en intensité. Anaïs a su amener la matière hors de son cadre
habituel pour l‘adapter sur des modèles de la manufacture de canapés
Désio et revisiter la fameuse Hardoy Chair de Jorge Ferrari-Hardoy.
C’est dans cet esprit qu’elle souhaite collaborer avec des
entreprises et des artisans pour valoriser leur savoir-faire.
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Ré-interprétation de la Hardoy Chair © Jorge
Ferrari-Hardoy |
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GARETH BRYN LEWIS #
Créateur d’accessoires.
Prototypage accessoires.
www.gareth-bryn-lewis.com
Gareth Bryn Lewis est un spécialiste du cuir et
un créateur d’accessoires passionné par l’innovation et le
développement de nouveaux matériaux et techniques. Lewis a été formé
au prestigieux London College of Fashion, entouré des talents les
plus prometteurs de la capitale britannique. Il a remporté en 2009
le Prix Drapers Young Accessories Designer of the Year et a commencé
sa carrière sur le marché des accessoires de mode.
Gareth mêle travail et passion pour le marché du
luxe. Il se targue d’en comprendre toutes les arcanes et se plaît à
se tenir à l’affût de nouvelles opportunités et de nouveaux
développements. En cherchant à conjuguer techniques anciennes et
nouvelles, Gareth s’efforce d’accorder une large place à la
tradition tout en rendant le futur encore plus proche.
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DIDIER VERSAVEL #
Designer.
Technique du cuir d’abeille.
www.didier-versavel.com
Pour Didier VERSAVEL « être designer c’est avant
tout être comme l’acteur principal » dans un film dont l’artisan ou
l’industriel serait le réalisateur, la centrale d’achat ou
l’importateur serait le producteur et le service marketing le
scénariste. C’est pourquoi depuis son DSAA à l’Ecole BOULLE en 2001,
il se fait interprète exigent et créatif, adaptant à chaque fois son
style pour donner réalité, vivacité et nouveauté aux projets écrits
par des partenaires aux univers bien différents : du « Block Buster
» au « Court Métrage » en créant des lignes de mobilier pour les 3
Suisses tout en expérimentant, avec un compagnon maroquinier, le
parchemin transparent d’agneau monté sur un nid d’abeille en cuir de
veau pour former de la bagagerie d’exception. Ensemble ils ont mis
au point un panneau alvéolaire, rigide, épais, TRANSPARENT ET 100%
CUIR ! Aujourd’hui Didier prolonge son expérimentation autour du
parchemin transparent et (re)met cette matière au gout du jour en
créant lampes et mobilier utilisant la nouvelle technologie LED.
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LUCIE MONIN #
Doreur.
Dorure sur cuir à l’or fin 22 carats ou motifs
argent, bronze ou autres.
www.luciemonin.com
Partie de la volonté de sauver les vieux codex,
Lucie Monin propose aujourd’hui un service de personnalisation
d’accessoires, de vêtements ou d’objets à l’or fin 22 carats dans
l’univers du luxe. Revisitant un savoir-faire ancestral de dorure
sur reliures datant du XVème
siècle, Lucie Monin le réadapte au goût du jour, à travers la mode
ou le design, dans le cadre de commandes particulières ou encore de
séries limitées. Divers domaines d’application s’articulent autour
de ce concept car ses élaborations graphiques naissent sur
différents supports tels que : le cuir, le cuir exotique, le
parchemin, la soie, le corian, le papier, le rodoïd, le papier
mâché, la fourrure, le plexiglas, l’acétate...
Ses ramifications d’or envahissent tout ce qui
lui tombe sous la main ! En créant des décors uniques, mettant en
exergue tout type d’apparat, elle offre ainsi la possibilité de
pouvoir singulariser à sa guise divers objets du quotidien en leur
apportant raffinement, luxe et intemporalité. Différentes maisons
lui ont déjà fait appel.
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MARIE BEYER
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Ganterie.
Création de gants sur mesure, prototypage.
www.marybeyer.com
Créatrice de gants Haute Couture sur mesure, Mary
Beyer est Membre des Grands Ateliers de France, du Conseil National
des Métiers d’Art et du comité de sélection des Maîtres d’Art au
Ministère de la Culture, experte auprès de la Fondation Bettencourt
Schueller « L’intelligence de la Main ». Ancien mannequin puis
créatrice de bijoux et accessoires Haute Couture, elle découvre par
ce biais la ganterie de Millau et, à la demande de grandes maisons,
crée et brode des gants somptueux. Formée à l’école de la Haute
Couture et convaincue que la sauvegarde de ce savoir-faire passe par
la passion du bel ouvrage et non par le souci de la rentabilité à
court terme, elle a repris les ateliers Lavabre Cadet, fleuron de la
fabrication de gants exceptionnels, pour la Haute Couture et les
commandes sur mesure.
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RICHARD DE LATOUR #
Styliste.
Patchwork de cuir, métal et bois, association de
cuir et dentelle, tressage du cuir, peinture sur cuir, sérigraphie,
gainerie bijoux.
www.richarddelatour.com
Né au sein d’une famille d’ébénistes et
d’artistes peintres, Vincent Richard de Latour a depuis toujours
baigné dans le savoir-faire artisanal. C’est donc tout naturellement
qu’il s’est orienté vers le domaine des Arts Appliqués. À 18 ans, il
intègre L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués (ENSAAMA /
Olivier de Serres puis obtient le concours d’entrée à l’ENSAD (Les
Arts Décoratifs de Paris, section « Vêtement »). Après plusieurs
expériences professionnelles auprès de créateurs parisiens, la
marque d’accessoires Richard de Latour voit le jour en 2010 et
développe un univers personnel et créatif autour du cuir, du bois et
du métal. Élaboré dans un esprit contemporain et résolument actuel,
Vincent s’emploie à mettre en valeur l’artisanat et les savoir-faire
locaux tout en proposant des accessoires inscrits dans l’air du
temps. Depuis deux saisons la clientèle internationale et la presse
s’intéressent fortement à son travail et son style est sollicité
pour des collaborations.
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GEORGINA BRETT CHINNERY #
Décoratrice.
Techniques de décoration du cuir : découpe laser,
finition à la main, peinture, plissage.
www.bombarock.co.uk
Georgina Brett Chinnery crée du mobilier et des
pièces d’intérieur sur mesure. Tout est décoré à la main en
s’inspirant des techniques classiques de la décoration du cuir. Le
relief, la sculpture et la texture sont à la base de chaque
création. Après avoir étudié la conception 3D, Georgina s’est
tournée vers l’apprentissage de la technique du rembourrage où elle
a découvert que la manipulation de tissus introduisait un élément
sculptural à son mobilier. Elle a appliqué des techniques similaires
au cuir et, après avoir suivi une formation sur la décoration du
cuir, elle a réalisé toutes les possibilités offertes par le cuir et
toutes les techniques traditionnelles sur lesquelles il est possible
de s’appuyer. Le service sur mesure convient parfaitement au marché
du luxe tandis que les techniques de décoration à la main peuvent
également s’appliquer au mobilier et aux pièces intérieures ou
encore aux parures murales, aux intérieurs luxueux de yachts, à la
décoration d’hôtels, à la sellerie, etc.
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YOLANDA OLEARY #
Designer Textile.
Techniques de décoration du cuir :
thermo-transfert, gravure laser, peinture à la main, découpe laser,
crochet, broderie, application de perles.
www.yolandaoleary.com
Diplômée du London College of Fashion, Yolanda
O’Leary est passionnée par la recherche et le développement de
textiles innovants pour la mode. Sa collection de prêt-à-porter
féminin est constituée de légers voiles de crêpe de chine, de
viscose, d’agneau souple et de velours doublé soie. C’est la
photographie qui inspire ses imprimés avec effets de cascade, dans
des tons feutrés de crème, de lilas, de bleu marine et de kaki et
des embellissements en cuivre réalisés à la main. Ses compétences
vont de l’impression, le tricot et la broderie à la découpe de
modèles et à la confection de vêtements. Elle aime travailler à
l’international au sein d’entreprises qui recherchent l’innovation
en matière de design et de textiles. Avec son expérience acquise
auprès de Burberry et d’Alexander McQueen, il ne faut pas la perdre
de vue.
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Photographie © Sean Michael
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Exposition Photo by
Streets&People Magazine
Événement
salon
EXPOPHO TO

© al_tele - Paris |
Salle VIP Presse Streets&People Magazine, en partenariat avec LE
CUIR A PARIS, expose quelques photos de looks stylés shootées sur le
vif dans les rues des grandes métropoles de la planète fashion.
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Exposition Créateurs Institut
Français de la Mode
IFM ADORES LEATHER & LE CUIR ADORE L’IFM
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Les collections 2011/2012 des designers IFM
s’élèvent en un chant unique, ludique, haut en couleurs et en
expressivité.
Trois univers seront développés sur le salon LE
CUIR A PARIS, qui expose cette année encore les créations de l’IFM.
Le premier univers dessine des volumes géométriques et
rétro-futuristes, le second explore avec ironie l’imaginaire des
défilés parisiens, le troisième boucle la boucle en multicolore.
L’IFM, en partenariat avec LE CUIR A PARIS,
poursuit son objectif de mettre en phase les jeunes créateurs venus
du monde entier avec les artisans du cuir, leur savoir-faire et
leurs capacités d’innovation.
Pour cette édition, 18 designers présentent leurs
modèles de chaussures, sacs et vêtements conçus et réalisés avec de
grandes maisons de luxe françaises et internationales, des
manufacturiers et
des tanneurs, dont la majorité est présente sur
le salon.
MERCI À ATLANTIC LEATHER – BODIN JOYEUX – BONAUDO
SPA – CURTIDOS BADIA S.A – NOVALPINA FRANCE – POULAIN PEAUSSERIE –
PRO PEAUX – RIBA GUIXA – TANNERIE HAAS
DESIGN POST GRADUATE PROGRAM /
FASHION & ACCESSORY
WWW.IFM-PARIS.COM
CREATION@IFM-PARIS.COM –
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Photographie © Kristy Sparow
Sac design by Lena Boerner © IFM 2011
made by SIS Groupe.
Photographie © Kristy Sparow |
Parcours Experts Pluriel
Plastic look
Venez explorer les produits qui fleurent bon la
légèreté plastique, la nonchalance joyeuse de matières pas
totalement naturelles. Des fils vitrifiés, lissés, caoutchouteux.
Des tissus, cuirs et accessoires enduits, filmés, craquelés, polis,
fondus, cristallisés. Des motifs botaniques surnaturels, des fleurs
artificielles aux senteurs délicieusement chimiques. Des jupettes et
des robes pétillantes, ou des vestes et trenchs protecteurs pour un
été tout mouillé.
Lingerie
Venez découvrir les produits qui s’expriment en
toute intimité, et qui savent parler des innovations matières les
plus confidentielles. Des fils pour des chaînes et trames et des
mailles au confort insatiable. Des dentelles et broderies aux
finesses arachnéennes, des décors légers et extensibles. Des dessins
délicats, évanescents ou sagement ordonnés. Des cuirs aux souplesses
suaves, lavés et lavables. Des accessoires coquins, fonctionnels et
charmants. Des vêtements de dessous chics, sages ou affriolants.
Référez-vous au guide PREMIÈRE VISION PLURIEL
pour la liste des exposants participant au parcours.
Tendances Été 2013
Mode
Amour e13
Il paraît presque naturel de rapprocher l’Amour de
la Création.
Ces deux élans transcendent le quotidien,
impliquent une prise de risque, une mise en
danger.
Ils ont un ennemi commun « la sécurité, le contrat
d’assurance » (Alain Badiou).
Pour aimer il faut être deux et oser employer des
mots en voie de disparition :
conciliation, écoute, complaisance, voire
compassion et surtout complicité.
Pour créer, aussi, ces mots sont des nouvelles
lignes de force.
C’est la « Love approach », nombre de designers,
plasticiens, cinéastes,
travaillent en couple et font de leur fusion, ou
de leur complémentarité,
une force d’énergie.
Laissons nous porter par ce tourbillon amoureux,
pour décrypter le feuilleton d’une histoire
d’amour
en cinq étapes.
Prémices : frémissements de l’attente
Idylle : allégresse de l’Eden amoureux
Délire : débordements de la passion
Redites : réconfort de l’amour qui ronronne
Querelle : après avoir échappé aux dangers - «
Reset ! » On repart à zéro !
Et pour conclure ce parcours, on méditera sur le
titre du livre d’Alain Finkielkraut
qui nous promet l’éternité :
ET SI L’AMOUR DURAIT
prémices
L’AMOUR EST UNE PENSÉE
Fernando Pessoa
C’est le temps du début, de la rêverie, de
l’esquisse, des promesses, des non dits. Doux frémissements de
l’attente où tout est allusion et délicatesse. En quête d’idéal, on
rêve de plénitude, on prend le temps d’attendre.
Les couleurs vues à travers un tulle laissent
entrevoir une lumière diffuse.
La nécessité du clair s’impose. Le blanc est
crayeux et matièré, un halo blond recouvre les objets, le bleu ciel est un
léger zéphyr, le vert d’eau se mêle aux cailloux des ruisseaux.
idylle
AIMER CE QUE JAMAIS VOUS NE VERREZ DEUX FOIS
Alain Badiou (Éloge de l’amour)
On rêve de divinités et de couples mythiques : un
charme transforme les amants en arbre pour les sauver. Hymen
impossible, amour courtois,
émoi : la voile blanche est noire et va les
perdre. Isis fait renaître Osiris, l’amour symbole d’éternité.
Moment unique, joyeuse harmonie, c’est le temps
de l’échange, de l’osmose, de la connivence et de la complicité. On
fait attention à l’autre, on comble les tendres appétits. La gaieté
s’installe pour un possible toujours.
La couleur fait du bien, elle enchante les lieux.
Couleurs pimpantes et naïves
des maisons des Caraïbes ou des façades de Burano.
Elles sont saturées ou blanchies, le terre de Sienne tempère les
roses enjoués, verts et bleus s’allient et se ressemblent. Le blanc
d’oeuf s’unit à la vanille, le bis de la miche de pain, complaisant,
calme les vifs et les rend quotidiens.
délire
RÉDUIRE L’ART À SA PLUS SIMPLE EXPRESSION QUI EST L’AMOUR
André Breton (Poisson soluble)
L’amour c’est le goût du divin, si l’on fait de
sa vie une oeuvre d’art, il faut explorer la piste du non-sens, laisser le
baroque faire sa mue. Sortir du conformisme, se laisser aller au mauvais goût
qui sommeille en nous.
Supporter une avalanche de « beurks », de
textures étranges, de tatouages insensés. C’est un nouveau psychédélisme,
influencé par l’Inde, qui verse parfois dans le luxuriant et souvent dans le
juste kitsch. Paradis artificiels, nourritures improbables et fleurs reconstituées.
Pratiquer la couleur comme un manifeste. Une
abondance de coloris désinhibés à mélanger sans hésiter, ils en
oublient la hiérarchie. Nature dérangeante, jungle gloutonne, perroquets et
aras, peuplent les résidences d’été des nouveaux riches.
redites
L’AMOUR EST À RÉINVENTER, ON LE SAIT
Arthur Rimbaud (Une saison en enfer)
Hélas ! Après tous ces débordements la routine
s’installe, mais comme, d’après Alain Badiou, l’amour est une
construction, il va bien falloir en faire une valeur positive. Pour
se rassurer on se re-raconte l’histoire et on s’appuie sur les
valeurs sûres qui se sont installées tranquillement dans notre
inconscient.
Les coloris standards et obsessionnels sont des
références incontournables et évocatrices. Bleu Gitanes sans filtre, devenu
symbole de plaisir interdit.
Brun coca, universel, convivial, chaleureux,
pétillant. Bleu marine, rigoureux des uniformes d’officiers. Rouge Ferrari,
luxueux, rutilant, macho, qui parle d’inaccessible et d’excès regrettés. Beige
Macintosh, le trench emblème des cavaliers, référence british d’un autre siècle.
Vert italien, pour rêver des Années 60 ; Dolce Vita, Sophia, foulard en soie.
querelle
L’AMOUR EST CETTE CONFIANCE FAITE AU HASARD
Alain Badiou (Éloge de l’amour)
Tragédie d’été, le doute s’installe et plombe
l’amour. Jalousie ! Tueur à gages, pistoleros, arme blanche, on
cherche le coupable, on veut tuer l’infidèle. Vendetta ! On crie
vengeance, mais avant de pourfendre le traitre, on invente une
perfidie. Lassé de tout, on fait des adieux déchirants, puis
submergé de chagrin, on se laisse envahir par l’amnésie.
« Reset » : l’amour a vaincu, on repart à zéro !
Les couleurs envahissent l’écran par giclées
sombres tempérées de neutres. Rouge bruni, noir tragique, jaune
soufre, vert souffrance, terre desséchée, brun taupé.
I love green
LOVE AFFAIR
Les verts sont à l’aise.
Ils se nichent dans les algues, glissent au fond
des ruisseaux.
Les verts se marrent.
Ils jouent à cache-cache avec les tamaris, tirent
la langue aux caméléons.
Les verts font les précieux.
Ils habillent les plumes des aras, scintillent
sur les malachites, illuminent les émeraudes.
Les verts sont verts.
Ils se teintent de sauge séchée, sentent bon
l’herbe coupée.
Les verts voyagent.
Ils subliment les saris indiens, bleuissent au
bord de la mer Egée.
Les verts sont amoureux.
Ils embellissent les foulards des jolies filles,
caressent le ventre des couleuvres, se couchent sous le vent de
juillet.
Gamme couleurs
Été 13

Responsable Presse & Communication : Juliette
SEBILLE
jsebille@sicgroup.com
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Contact Presse
Juliette Sebille - jsebille@sicgroup.com
Remerciements
Photo salon © TANEKA -
www.taneka.fr
Traduction © LANGUEDOC TRANSLATION -
www.languedoctranslation.com
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