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LE CUIR A PARIS - février 2012

 

Les chiffres du salon

262

17

10

262 exposants venant de 17 pays dont 10 nouveaux inscrits à ce jour.
 

Répartition par secteur d’activité

61% Cuirs finis
11% Textiles et synthétiques
9% Cuirs exotiques
7% Composants techniques
5% Fourrure
3,3% Services, Presse, Associations
3% Cuirs et peaux bruts, Produits chimiques
1% Vêtements de peau
 

 

Répartition par pays

52,7%  Italie
19,5%  France
12,6%  Espagne
10,7%  Autres pays européens (Turquie, Portugal, Allemagne, Angleterre, Suisse, Belgique, Islande)
4,5%  Grand export (Brésil, Afrique du Sud, Japon, États-Unis, Singapour, Tunisie, Pakistan)

 


 

Nouveau                                                      Événement salon





Le nouvel espace de création sur mesure dans le domaine du cuir.

Savoir-faire, innovation et technique sont mis à l’honneur : dorure, marquage, gaufrage, teinture, peinture, sérigraphie, tissage, gainerie, broderie et associations insolites font la richesse des collections de prêt-à-porter, d’accessoires ou de décoration intérieure.

Une sélection de perles rares qui souhaitent mettre leur expertise à votre service

by LE CUIR A PARIS.
 




 

ATELIER BETTENFELD-ROSENBLUM #

Gainier, doreur d’Art.

Gainerie, prototypage, techniques de décoration du cuir : teinture, peinture, dorure à l’or, vieillissement, patine, gaufrage…

www.elegance-cuir.com

L’Atelier Bettenfeld-Rosenblum perpétue un savoir-faire d’exception, exclusivement dédié au travail du cuir. À la suite de son père, David Rosenblum, gainier doreur, est l’un des rares artisans à détenir les secrets de cet art. Mais la tradition n’est pas la cendre... c’est la flamme ! Cette devise pourrait d’ailleurs être celle de l’atelier car David Rosenblum est aussi un homme de sa génération : à l’écoute du monde et donc soucieux de répondre, avec la même exigence de qualité, aux tendances que porte l’avenir. Ainsi, David, répond également aux commandes qui émanent des nouvelles générations de décorateurs et d’architectes d’intérieurs, de créateurs et d’entreprises du luxe.

 


 

 

FRÉDÉRIQUE LAMAGNÈRE #

Designer textile.

Tissage du cuir associé à du raphia, plastique, laine, coton, soie, strass, perles…

www.lamagnere-paris.fr

Deux bandes de cuir, trois fils de laine, un bout de plastique et quelques poignées de perles… Frédérique Lamagnère crée des tissus inédits résultant de mariages inhabituels. Une pointe d’humour et d’élégance est toujours présente dans ses créations donnant toute leur importance aux matières et à l’originalité du tissage. Les réalisations obtenues obéissent à une recherche esthétique avant-gardiste associée à d’autres qualités comme la résistance du tissu et son agrément au toucher. Magicienne du tissage, Frédérique Lamagnère travaille chez elle, sur son métier à tisser et approvisionne en merveilles les maisons de Haute Couture.

 

 

ANAÏS ALLARD #

Designer.

Technique du Shibori de cuir.

www.wix.com/anaisallard/designer

Issue d’un cursus de designer industriel et diplômée d’une école d’art et de design, Anaïs Allard a mis au point la technique des « Shiboris de cuir ». Nés du croisement du tannage au chrome, de la technique ancestrale du cuir bouilli et d’un procédé de teinture japonaise, les Shiboris transforment le cuir en un matériau en trois dimensions. Éloigné de sa condition de peau, état de surface en deux dimensions, le cuir gagne en profondeur et en intensité. Anaïs a su amener la matière hors de son cadre habituel pour l‘adapter sur des modèles de la manufacture de canapés Désio et revisiter la fameuse Hardoy Chair de Jorge Ferrari-Hardoy. C’est dans cet esprit qu’elle souhaite collaborer avec des entreprises et des artisans pour valoriser leur savoir-faire.

 


Ré-interprétation de la Hardoy Chair © Jorge Ferrari-Hardoy

GARETH BRYN LEWIS #

Créateur d’accessoires.

Prototypage accessoires.

www.gareth-bryn-lewis.com

Gareth Bryn Lewis est un spécialiste du cuir et un créateur d’accessoires passionné par l’innovation et le développement de nouveaux matériaux et techniques. Lewis a été formé au prestigieux London College of Fashion, entouré des talents les plus prometteurs de la capitale britannique. Il a remporté en 2009 le Prix Drapers Young Accessories Designer of the Year et a commencé sa carrière sur le marché des accessoires de mode.

Gareth mêle travail et passion pour le marché du luxe. Il se targue d’en comprendre toutes les arcanes et se plaît à se tenir à l’affût de nouvelles opportunités et de nouveaux développements. En cherchant à conjuguer techniques anciennes et nouvelles, Gareth s’efforce d’accorder une large place à la tradition tout en rendant le futur encore plus proche.

 

DIDIER VERSAVEL #

Designer.

Technique du cuir d’abeille.

www.didier-versavel.com

Pour Didier VERSAVEL « être designer c’est avant tout être comme l’acteur principal » dans un film dont l’artisan ou l’industriel serait le réalisateur, la centrale d’achat ou l’importateur serait le producteur et le service marketing le scénariste. C’est pourquoi depuis son DSAA à l’Ecole BOULLE en 2001, il se fait interprète exigent et créatif, adaptant à chaque fois son style pour donner réalité, vivacité et nouveauté aux projets écrits par des partenaires aux univers bien différents : du « Block Buster » au « Court Métrage » en créant des lignes de mobilier pour les 3 Suisses tout en expérimentant, avec un compagnon maroquinier, le parchemin transparent d’agneau monté sur un nid d’abeille en cuir de veau pour former de la bagagerie d’exception. Ensemble ils ont mis au point un panneau alvéolaire, rigide, épais, TRANSPARENT ET 100% CUIR ! Aujourd’hui Didier prolonge son expérimentation autour du parchemin transparent et (re)met cette matière au gout du jour en créant lampes et mobilier utilisant la nouvelle technologie LED.

 

LUCIE MONIN #

Doreur.

Dorure sur cuir à l’or fin 22 carats ou motifs argent, bronze ou autres.

www.luciemonin.com

Partie de la volonté de sauver les vieux codex, Lucie Monin propose aujourd’hui un service de personnalisation d’accessoires, de vêtements ou d’objets à l’or fin 22 carats dans l’univers du luxe. Revisitant un savoir-faire ancestral de dorure sur reliures datant du XVème siècle, Lucie Monin le réadapte au goût du jour, à travers la mode ou le design, dans le cadre de commandes particulières ou encore de séries limitées. Divers domaines d’application s’articulent autour de ce concept car ses élaborations graphiques naissent sur différents supports tels que : le cuir, le cuir exotique, le parchemin, la soie, le corian, le papier, le rodoïd, le papier mâché, la fourrure, le plexiglas, l’acétate...

Ses ramifications d’or envahissent tout ce qui lui tombe sous la main ! En créant des décors uniques, mettant en exergue tout type d’apparat, elle offre ainsi la possibilité de pouvoir singulariser à sa guise divers objets du quotidien en leur apportant raffinement, luxe et intemporalité. Différentes maisons lui ont déjà fait appel.

 


 

MARIE BEYER #

Ganterie.

Création de gants sur mesure, prototypage.

www.marybeyer.com

Créatrice de gants Haute Couture sur mesure, Mary Beyer est Membre des Grands Ateliers de France, du Conseil National des Métiers d’Art et du comité de sélection des Maîtres d’Art au Ministère de la Culture, experte auprès de la Fondation Bettencourt Schueller « L’intelligence de la Main ». Ancien mannequin puis créatrice de bijoux et accessoires Haute Couture, elle découvre par ce biais la ganterie de Millau et, à la demande de grandes maisons, crée et brode des gants somptueux. Formée à l’école de la Haute Couture et convaincue que la sauvegarde de ce savoir-faire passe par la passion du bel ouvrage et non par le souci de la rentabilité à court terme, elle a repris les ateliers Lavabre Cadet, fleuron de la fabrication de gants exceptionnels, pour la Haute Couture et les commandes sur mesure.

 

RICHARD DE LATOUR #

Styliste.

Patchwork de cuir, métal et bois, association de cuir et dentelle, tressage du cuir, peinture sur cuir, sérigraphie, gainerie bijoux.

www.richarddelatour.com

Né au sein d’une famille d’ébénistes et d’artistes peintres, Vincent Richard de Latour a depuis toujours baigné dans le savoir-faire artisanal. C’est donc tout naturellement qu’il s’est orienté vers le domaine des Arts Appliqués. À 18 ans, il intègre L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués (ENSAAMA / Olivier de Serres puis obtient le concours d’entrée à l’ENSAD (Les Arts Décoratifs de Paris, section « Vêtement »). Après plusieurs expériences professionnelles auprès de créateurs parisiens, la marque d’accessoires Richard de Latour voit le jour en 2010 et développe un univers personnel et créatif autour du cuir, du bois et du métal. Élaboré dans un esprit contemporain et résolument actuel, Vincent s’emploie à mettre en valeur l’artisanat et les savoir-faire locaux tout en proposant des accessoires inscrits dans l’air du temps. Depuis deux saisons la clientèle internationale et la presse s’intéressent fortement à son travail et son style est sollicité pour des collaborations.

 

GEORGINA BRETT CHINNERY #

Décoratrice.

Techniques de décoration du cuir : découpe laser, finition à la main, peinture, plissage.

www.bombarock.co.uk

Georgina Brett Chinnery crée du mobilier et des pièces d’intérieur sur mesure. Tout est décoré à la main en s’inspirant des techniques classiques de la décoration du cuir. Le relief, la sculpture et la texture sont à la base de chaque création. Après avoir étudié la conception 3D, Georgina s’est tournée vers l’apprentissage de la technique du rembourrage où elle a découvert que la manipulation de tissus introduisait un élément sculptural à son mobilier. Elle a appliqué des techniques similaires au cuir et, après avoir suivi une formation sur la décoration du cuir, elle a réalisé toutes les possibilités offertes par le cuir et toutes les techniques traditionnelles sur lesquelles il est possible de s’appuyer. Le service sur mesure convient parfaitement au marché du luxe tandis que les techniques de décoration à la main peuvent également s’appliquer au mobilier et aux pièces intérieures ou encore aux parures murales, aux intérieurs luxueux de yachts, à la décoration d’hôtels, à la sellerie, etc.

 

YOLANDA OLEARY #

Designer Textile.

Techniques de décoration du cuir : thermo-transfert, gravure laser, peinture à la main, découpe laser, crochet, broderie, application de perles.

www.yolandaoleary.com

Diplômée du London College of Fashion, Yolanda O’Leary est passionnée par la recherche et le développement de textiles innovants pour la mode. Sa collection de prêt-à-porter féminin est constituée de légers voiles de crêpe de chine, de viscose, d’agneau souple et de velours doublé soie. C’est la photographie qui inspire ses imprimés avec effets de cascade, dans des tons feutrés de crème, de lilas, de bleu marine et de kaki et des embellissements en cuivre réalisés à la main. Ses compétences vont de l’impression, le tricot et la broderie à la découpe de modèles et à la confection de vêtements. Elle aime travailler à l’international au sein d’entreprises qui recherchent l’innovation en matière de design et de textiles. Avec son expérience acquise auprès de Burberry et d’Alexander McQueen, il ne faut pas la perdre de vue.

 


 

 

Photographie © Sean Michael

 

Exposition Photo by Streets&People Magazine

Événement salon

EXPOPHO TO


© al_tele - Paris
Salle VIP Presse

Streets&People Magazine, en partenariat avec LE CUIR A PARIS, expose quelques photos de looks stylés shootées sur le vif dans les rues des grandes métropoles de la planète fashion.

 

 

Exposition Créateurs Institut Français de la Mode

IFM ADORES LEATHER & LE CUIR ADORE L’IFM

Les collections 2011/2012 des designers IFM s’élèvent en un chant unique, ludique, haut en couleurs et en expressivité.

Trois univers seront développés sur le salon LE CUIR A PARIS, qui expose cette année encore les créations de l’IFM. Le premier univers dessine des volumes géométriques et rétro-futuristes, le second explore avec ironie l’imaginaire des défilés parisiens, le troisième boucle la boucle en multicolore.

L’IFM, en partenariat avec LE CUIR A PARIS, poursuit son objectif de mettre en phase les jeunes créateurs venus du monde entier avec les artisans du cuir, leur savoir-faire et leurs capacités d’innovation.

Pour cette édition, 18 designers présentent leurs modèles de chaussures, sacs et vêtements conçus et réalisés avec de grandes maisons de luxe françaises et internationales, des manufacturiers et

des tanneurs, dont la majorité est présente sur le salon.

MERCI À ATLANTIC LEATHER – BODIN JOYEUX – BONAUDO SPA – CURTIDOS BADIA S.A – NOVALPINA FRANCE – POULAIN PEAUSSERIE – PRO PEAUX – RIBA GUIXA – TANNERIE HAAS

DESIGN POST GRADUATE PROGRAM /

FASHION & ACCESSORY

WWW.IFM-PARIS.COM

CREATION@IFM-PARIS.COM –

 

 


Photographie © Kristy Sparow
Sac design by Lena Boerner © IFM 2011
made by SIS Groupe.
Photographie © Kristy Sparow

 

Parcours Experts Pluriel

Plastic look

Venez explorer les produits qui fleurent bon la légèreté plastique, la nonchalance joyeuse de matières pas totalement naturelles. Des fils vitrifiés, lissés, caoutchouteux. Des tissus, cuirs et accessoires enduits, filmés, craquelés, polis, fondus, cristallisés. Des motifs botaniques surnaturels, des fleurs artificielles aux senteurs délicieusement chimiques. Des jupettes et des robes pétillantes, ou des vestes et trenchs protecteurs pour un été tout mouillé.

Lingerie

Venez découvrir les produits qui s’expriment en toute intimité, et qui savent parler des innovations matières les plus confidentielles. Des fils pour des chaînes et trames et des mailles au confort insatiable. Des dentelles et broderies aux finesses arachnéennes, des décors légers et extensibles. Des dessins délicats, évanescents ou sagement ordonnés. Des cuirs aux souplesses suaves, lavés et lavables. Des accessoires coquins, fonctionnels et charmants. Des vêtements de dessous chics, sages ou affriolants.

Référez-vous au guide PREMIÈRE VISION PLURIEL pour la liste des exposants participant au parcours.

 

Tendances Été 2013


 

Mode

Amour e13

 

Il paraît presque naturel de rapprocher l’Amour de la Création.

Ces deux élans transcendent le quotidien,

impliquent une prise de risque, une mise en danger.

Ils ont un ennemi commun « la sécurité, le contrat d’assurance » (Alain Badiou).

Pour aimer il faut être deux et oser employer des mots en voie de disparition :

conciliation, écoute, complaisance, voire compassion et surtout complicité.

Pour créer, aussi, ces mots sont des nouvelles lignes de force.

C’est la « Love approach », nombre de designers, plasticiens, cinéastes,

travaillent en couple et font de leur fusion, ou de leur complémentarité,

une force d’énergie.

Laissons nous porter par ce tourbillon amoureux,

pour décrypter le feuilleton d’une histoire d’amour

en cinq étapes.

Prémices : frémissements de l’attente

Idylle : allégresse de l’Eden amoureux

Délire : débordements de la passion

Redites : réconfort de l’amour qui ronronne

Querelle : après avoir échappé aux dangers - « Reset ! » On repart à zéro !

Et pour conclure ce parcours, on méditera sur le titre du livre d’Alain Finkielkraut

qui nous promet l’éternité :

ET SI L’AMOUR DURAIT

 

prémices

L’AMOUR EST UNE PENSÉE

Fernando Pessoa

C’est le temps du début, de la rêverie, de l’esquisse, des promesses, des non dits. Doux frémissements de l’attente où tout est allusion et délicatesse. En quête d’idéal, on rêve de plénitude, on prend le temps d’attendre.

Les couleurs vues à travers un tulle laissent entrevoir une lumière diffuse.
La nécessité du clair s’impose. Le blanc est crayeux et matièré, un halo blond recouvre les objets, le bleu ciel est un léger zéphyr, le vert d’eau se mêle aux cailloux des ruisseaux.

idylle

AIMER CE QUE JAMAIS VOUS NE VERREZ DEUX FOIS
Alain Badiou (Éloge de l’amour)

On rêve de divinités et de couples mythiques : un charme transforme les amants en arbre pour les sauver. Hymen impossible, amour courtois,

émoi : la voile blanche est noire et va les perdre. Isis fait renaître Osiris, l’amour symbole d’éternité.

Moment unique, joyeuse harmonie, c’est le temps de l’échange, de l’osmose, de la connivence et de la complicité. On fait attention à l’autre, on comble les tendres appétits. La gaieté s’installe pour un possible toujours.

La couleur fait du bien, elle enchante les lieux. Couleurs pimpantes et naïves

des maisons des Caraïbes ou des façades de Burano. Elles sont saturées ou blanchies, le terre de Sienne tempère les roses enjoués, verts et bleus s’allient et se ressemblent. Le blanc d’oeuf s’unit à la vanille, le bis de la miche de pain, complaisant, calme les vifs et les rend quotidiens.

 

délire

RÉDUIRE L’ART À SA PLUS SIMPLE EXPRESSION QUI EST L’AMOUR
André Breton (Poisson soluble)

L’amour c’est le goût du divin, si l’on fait de sa vie une oeuvre d’art, il faut explorer la piste du non-sens, laisser le baroque faire sa mue. Sortir du conformisme, se laisser aller au mauvais goût qui sommeille en nous.
Supporter une avalanche de « beurks », de textures étranges, de tatouages insensés. C’est un nouveau psychédélisme, influencé par l’Inde, qui verse parfois dans le luxuriant et souvent dans le juste kitsch. Paradis artificiels, nourritures improbables et fleurs reconstituées.

Pratiquer la couleur comme un manifeste. Une abondance de coloris désinhibés à mélanger sans hésiter, ils en oublient la hiérarchie. Nature dérangeante, jungle gloutonne, perroquets et aras, peuplent les résidences d’été des nouveaux riches.

redites

L’AMOUR EST À RÉINVENTER, ON LE SAIT
Arthur Rimbaud (Une saison en enfer)

Hélas ! Après tous ces débordements la routine s’installe, mais comme, d’après Alain Badiou, l’amour est une construction, il va bien falloir en faire une valeur positive. Pour se rassurer on se re-raconte l’histoire et on s’appuie sur les valeurs sûres qui se sont installées tranquillement dans notre inconscient.

Les coloris standards et obsessionnels sont des références incontournables et évocatrices. Bleu Gitanes sans filtre, devenu symbole de plaisir interdit.
Brun coca, universel, convivial, chaleureux, pétillant. Bleu marine, rigoureux des uniformes d’officiers. Rouge Ferrari, luxueux, rutilant, macho, qui parle d’inaccessible et d’excès regrettés. Beige Macintosh, le trench emblème des cavaliers, référence british d’un autre siècle. Vert italien, pour rêver des Années 60 ; Dolce Vita, Sophia, foulard en soie.

 

querelle

L’AMOUR EST CETTE CONFIANCE FAITE AU HASARD
Alain Badiou (Éloge de l’amour)

Tragédie d’été, le doute s’installe et plombe l’amour. Jalousie ! Tueur à gages, pistoleros, arme blanche, on cherche le coupable, on veut tuer l’infidèle. Vendetta ! On crie vengeance, mais avant de pourfendre le traitre, on invente une perfidie. Lassé de tout, on fait des adieux déchirants, puis submergé de chagrin, on se laisse envahir par l’amnésie.

« Reset » : l’amour a vaincu, on repart à zéro !

Les couleurs envahissent l’écran par giclées sombres tempérées de neutres. Rouge bruni, noir tragique, jaune soufre, vert souffrance, terre desséchée, brun taupé.

I love green
LOVE AFFAIR

Les verts sont à l’aise.
Ils se nichent dans les algues, glissent au fond des ruisseaux.
Les verts se marrent.
Ils jouent à cache-cache avec les tamaris, tirent la langue aux caméléons.
Les verts font les précieux.
Ils habillent les plumes des aras, scintillent sur les malachites, illuminent les émeraudes.
Les verts sont verts.
Ils se teintent de sauge séchée, sentent bon l’herbe coupée.
Les verts voyagent.
Ils subliment les saris indiens, bleuissent au bord de la mer Egée.
Les verts sont amoureux.
Ils embellissent les foulards des jolies filles, caressent le ventre des couleuvres, se couchent sous le vent de juillet.

 

Gamme couleurs Été 13

Responsable Presse & Communication : Juliette SEBILLE
jsebille@sicgroup.com

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Contact Presse

Juliette Sebille - jsebille@sicgroup.com

Remerciements

Photo salon © TANEKA - www.taneka.fr
Traduction © LANGUEDOC TRANSLATION - www.languedoctranslation.com